人世间

穷工人阶级大儿子被省长女儿爱上，成为重生赘婿？女儿被名震一时的诗人爱上，成为诗人太太？小儿子被寡妇爱上？一家子中，儿子女儿考上了北大，大侄子和外甥女考上了清华，小侄子山大，邻居孩子考上哈工大，你光字片儿非985不上？男主随便救了一个人就是开国少将？可巧开国少将的老婆是男主领导？强奸犯第一眼见儿子是产房出来，第二眼是八年后，大街上一眼就把孩子认出来了？？老头第一天去世，老太太没任何预兆第二天跟着去世了？刚考上清华被杀了？聋哑人戴上耳蜗立马会说话了？两亲家阶级再悬殊，一辈子没见过面？大哥干了多年市领导、省领导、中央领导，老婆三甲医院主刀医生，二姐大学教授，二姐夫著名导演，一个个人连六万块钱都拿不出借给弟弟买车？穷人之间一套房子说送就送？夫妻都瞒着双方辞职去陪对方，结果都乌龙了？老太太昏迷两年半，医学奇迹醒过来没事儿人一样“活蹦乱跳”？老婆匿名写处女作小说，结果作品被推荐给了导演老公？任何一个情节发生在一个家庭身上都不意外，但是所有情节都发生在一家人中，看起来能不跳戏吗？

随着现实主义题材大剧《人世间》的落幕，上世纪60年代末70年代初坐标东北“穷人窝子”光字片中的小人物们，也迎来了各自的结局，50年间，中国展现了翻天覆地的社会巨变，而这些生于那个时代的百姓们，也在时代的浪潮中，挣扎，转变，坚持，救赎或是堕落，纵横交错的命运沉浮中，乔春燕跌宕起伏的一生，尤其令人唏嘘。

想要理解一个时代，最有效的办法就是直视走过那个时代的人们，因为他们的身上，会永远携带着只属于一个时代的印记，或是固执，或是守旧，或是激奋，或是善良，人世间，大抵就是一场修行与自救，可叹的是往往一步错步步错，想要回首时，却发现命运从来不给人任何转圜的机会。

春燕的一生，让人又爱又恨，也同时让人心痛惋惜，从最初的愿为朋友两肋插刀，到最后亲口说出“朋友靠不住”；从当年不论落于何种境地都可以勇往直前，到人至中年只一味激进的想要扭转命运；她的一生，好像都囚困于“不得”，爱而不得，争取而不得，期盼却不得，用尽全力去努力抗争，却永远没有结果。

然而比不得更痛苦的是，她并非从未尝过“甜头”，她的人生有过几次无限接近光明，就好像终于汲取到一丝温暖的腊梅，面对事业上的三起三落以及生活上的打压，她始终都在力争上游，不断凭借自己力量努力靠近阳光，坚韧的性格十分让人动容。

社会动荡不掩热情，面对困境迎难而上

初见春燕，只觉这个女子是熠熠生辉的，虽然比文化，春燕比不过周蓉，比相貌，春燕亦不如郑娟楚楚可人，但是她却胜在性情直爽，敢爱敢恨，不畏风雪，勇往直前，完全一幅现代独立女生的飒爽模样。

花季年华的少女却偏偏被分配在了大众浴池，成为了一群老爷们的足疗师，一般女生很难接受，春燕也只是震惊了片刻，便决定撸起袖子好好干，没过多久就凭借精湛的技法以及好人缘混成了澡堂十分依赖仰仗的台柱子。随着日月更迭，春燕在大众浴池的根基日渐深厚，终于获得了人生的第一次晋升，成为了浴池副主任，在那个年代，最初的春燕宛如一束盛放在寒冬的腊梅，风雨越猛烈，她越兀自开得艳丽。

虽然在外人看来，升了职的春燕春风得意，令人羡慕，但是春燕自己却清楚，她的这一路并不容易，锋芒过胜亦是一把双刃剑，出彩的同时，也容易招人嫉恨，因此她的每一步依然如履薄冰，小心翼翼。果不其然，春燕最终还是没能躲过旁人的栽赃，受到社会事件牵连，一招又落回修脚女工，被免职后，还被迫当晚搬出领导楼，可谓是福无双至祸不单行。

不过尽管如此，春燕也并没有屈服于命运，她沉淀心绪，继续在命运中向上攀爬，最终在机缘巧合下离开浴池，转任吉春市同乐区所在的妇联副主任。她的仗义热心，让秉昆的酱油业务成为了慰问困难妇女家庭和妇联内部员工福利的指定供应商，以解燃眉之急。到此时，春燕依然是那个相信朋友，愿意处处为朋友着想的古道热心的励志女孩，就像她曾经在聚会时说过的，“从今以后我们就是铁哥们铁姐们了，朋友之间就是要两肋插刀。”

腊梅不畏寒冬，即使万花皆败，也能肆意盛开

一个人要彻底将性情转变，势必会经历大彻大悟，春燕在妇联的工作突生变故，离开妇联后，她的收入是在妇联的三倍，妇联工作人员此时要求收走春燕的福利房，因为即使春燕的房子是妇联分配的福利房，春燕只有使用权，但是只要春燕不违法犯罪，她仍有居住权利，面对妇联的最后通牒，春燕走投无路下，找到了秉昆，希望秉昆能通过大哥的关系帮她说几句话，在春燕看来，他们都是共患难过的好兄弟，彼此扶持帮忙是理所应当的事情，然而现实却如同一盆冷水，毫不留情地浇在了她的头上。

政府官员，国家大义，这些对于小人物春燕来说毫无意义，她只是觉得当初秉昆有难，她毫不犹豫站出来帮忙，而今她有难，却屡次遭拒，春燕似乎也想不明白。

原著中，有这样一段对于春燕心理转变的描写，“对从前的朋友、哥们儿，也往往只以利用价值的大小来决定交往的亲疏远近了。”

也是从此时开始，春燕的性情产生了微妙的变化，她看清了一个现实：靠人不如靠已，风雨越是猛烈，她就越要挺起腰杆。

为了能够生活，她可以算计，可以不再“善良”，也可以遗忘掉过去的自己，她靠着心计，解决了房子问题，在洗浴中心当上了乔总，身处利益的旋涡，春燕对人与人之间似乎看得更加透彻了，她帮助已超过浴池录取年限的于虹找工作，可以毫不动摇地说：“开掉一个就好了。”

当于虹撞破洗浴店顾客与员工之间的灰色地带时，春燕也淡然平静地说：“我们那时给那些大老爷们儿修臭脚丫子，还不是被揩油，却没丁点儿福利。现在倒还挺羡慕那些小姑娘，要是我再年轻20岁，也会接受这种工作方式。“

那个时候她的背影，有坚硬，有孤独，也有一丝脆弱，面对生活的无情打压，春燕从没倒下过，她始终积极应对，哪怕方式有错，却也让人能够理解。

腊梅虽然生于冬季，却不代表不需要阳光抚慰，春燕送腊梅给曲书记，某种意义上来说，也是对于自己命运的映射。她希望自己不畏寒冬，也想要告诉天下，即使万花皆败，她也要全力生存下来。

在生活琐碎中自强不息

东野圭吾曾说：“这个世上有两种东西让人无法直视，一是太阳，二是人心。”，时至今日，春燕已经在自己选择的道路上无法回头了，与秉昆的决裂再到被抓入狱，洗清嫌疑，她越发的利已和张牙舞爪，最后一纸文件举报秉义，铸成大错。

当初那个义字当先，万丈光芒的女孩“死”在了婚后一地鸡毛的现实生活中，事实上，春燕的转变在她嫁给了曹德宝的时候，就已经注定了。

她爱慕着秉昆的时候，无疑是她最美好的时候，然而妾有情郎无意，她拼尽全力，也没能赢得秉昆的注视。却阴错阳差，被曹德宝吹口琴的样子吸引，义无反顾地将自己托付了出去。但春燕没想过，虽然曹德宝为人浪漫有趣，但是大事面前却显示出懦弱无能。为了家庭，春燕选择用孱弱的肩膀接起重任，日常生活的琐碎与疲惫在一定程度上摧毁了她的美好，也敛去了她眼中的光芒，当初对爱情充满了单纯憧憬的女孩在多年后满面倦容地对秉昆说：“爱情很美好，婚姻很苦恼。”

她终是女子，何尝不期待一个肩膀，一份安稳呢？然而当她陷入困境时，却连一个肯安慰她一句的人都没有，她再坚强再纯善，也难免不产生崩塌。

因为对于家庭的忠诚与珍惜，春燕不得不拿起武器，坚强应对，拼命抓住所有机会。细想之下，她之所以变得满身带刺，无非是因为如果她不强大，后方就是万丈深渊，哪怕是曹德宝能在生活中为春燕承担下一些担子，春燕都不至于在未来行差踏错。

踏破千层重浪，努力向阳而生

乔春燕无疑是《人世间》中最复杂也最真实的一个人物，她的身上有小人物的可爱与热情，有市侩也有自私，有善良也有桎梏，我们很难去简单评判她的好坏，甚至也无法去真正讨厌这个人。

她是最普通的凡间人，既没有可以参透万物的智慧，也无法脱离对于对世俗的渴求，这也是乔春燕这个人物无比真实可贵的地方。她就好像我们现实生活中的每一个人，也会面对命运的嘲弄，但每一次，她都会坚忍不拔地重新站起来，直面人生的种种，哪怕是在最无助的境地里，她所想的，也不是逃避，而是如何迎难而上，解决问题，她的本心从来未变，那就是面对命运，努力向阳。

一切结果皆因选择而生，如果在追逐利益的过程中，她能一直保持纯良，或许现在的春燕正在某个阳光明媚的悠闲的下午，一边喝着老公递来的茶水，一边看着子孙承欢膝下，她的一生不会有太多起伏，但却平静无波，幸福安稳。然而人生永远不会重来，无论多么后悔，多么遗憾，多么苦痛，也只能继续踩踏着走过的每一步，咬牙向前。

这一生，她辉煌过，挣扎过，落败过，努力过，她的苦难足够，也足够坚韧勇敢，她鲜活而饱满。希望下一世的她，不再做腊梅，而是做一朵娇艳的玫瑰，即使拥有尖刺，也能被人悉心呵护，或是一朵向阳的向日葵，只望向阳光灿烂的地方。

好久没看到那么让我气炸肺的剧了，上一次还是《情满四合院》。

本来《人世间》刚开播的时候，我是见面就安利，全家在我的带动下都开始追剧，按照前20集的水准，这种以小见大，用一家人的遭遇来展现50年的家国变迁的细腻表达，保持到最后的话，完全可能成为又一部类似《父母爱情》的高分作品。

可惜，从20集往后的剧情，宛如野狗脱缰一般狗血离谱到他姥姥家了，导演和编剧全方位地展现了他们的厌女情绪。

和我有同样感受的女性观众不在少数：

我奉劝《人世间》编剧王海鸰一句，编的很好（个屁），下次别编了。

原著是得了茅盾文学奖的，作者梁晓声的文笔和讲故事的能力没得挑，对女性角色的塑造也没有爹味，直接按原著影视化是一点问题没有，所以你们jio着不把精华改成糟粕显示不了你的能力是吧？

看编剧一个劲儿丑化难得的精神独立的女性角色周蓉和美化强奸犯骆士宾那个劲儿，脑子里的裹脚布起码得有十米长吧。

原著里的周蓉一言以蔽之，自信、美丽、大方，终其一生追求的是精神世界的富足，对她来说，冯化成出轨带来的伤害，远远没有他为了沽名钓誉，抄袭别人的诗作来标榜自己来得那么大。

她想要寻觅的不是凑合过日子的伴儿，更像是志同道合的同志，在精神层面上，一定要能和她共鸣。

结果这么一个高光的女性角色，生生被编剧改成了自私凉薄的作精恋爱脑，原著里她干脆地在读研究生期间就与出轨的冯化成离婚，而剧里的她甘愿忍受冯化成的出轨和家暴，还要检讨自己是不是太过强硬、考上北大以后给丈夫太多压力。

最终居然听从了蔡晓光的说教认为挽回婚姻的方式是今后自己要示弱，要多做家务，要多一些女人味……

得，你下次直接拍《贤妻》吧，不要来嚯嚯独立女性了。

至于生生把受害者郑娟弄断了一根肋骨的强奸犯骆士宾，却摇身一变成了改革开放的急先锋、财大气粗的成功企业家，以至于他来要孩子的时候，弹幕都觉得选这个有钱的爹才是对楠楠最好的，阻止他认亲的秉昆反而成了阻碍孩子未来发展的反派角色。

当初的强奸事实，被一句酒后失态、情不自禁给轻轻揭过，似乎秉昆和郑娟不原谅这个没控制住男性本能的人，反而显得斤斤计较不大度起来。

真是，看得我拳头硬了。

尤其是在这个敏感的时刻，骆士宾这个强奸犯很难不让人联想起某县9-1个娃生物学上的爹董某，同样是违背妇女意志的强奸，因为导致被害人生下了孩子，他们就心安理得当起了爹，还能享受当爹的好处。

董某和骆士宾都津津乐道于自己的血脉得到了传承，董某想的是9-1个孩子长大了每个人去打工，至少每个月每人3000块，骆士宾想的是自己被打导致失去了生育能力，“幸亏”当年强奸了郑娟才留了个种得以继承他的皇位。

我想请问编剧王海鸰，作为一名女性，你是用什么心理写出下面这种台词的？

无论是穷男人还是富男人，只要被他们强奸的受害人生下了孩子，本来清晰明了的犯罪事实，就变成了人人都来和稀泥的所谓“家事”。

原著里连骆士宾的兄弟水自流都不耻于他的所作所为，到了电视剧里，水自流居然成了积极的游说者，积极劝说楠楠认这个强奸犯做爹，开口闭口就是“你身上流的是骆家的血脉……”

敢情在他们眼里，骆士宾的所作所为非但没有错，楠楠还得感谢他的“酒后失态”，否则自己就没机会出生了？

呵呵，要不要郑娟跪下来给骆士宾嗑一个感谢他这个“送子观音”啊？

就，如果每个强奸犯都如董某和骆士宾这样得不到法律的惩罚反而还有好处的话，也就怪不得有人将之当成是财富密码了。

甚至连剧里的周蓉都劝受害者郑娟说：“为了过去不知道多少年的陈年旧事，值不值？”

身为女性居然能对另一个被强暴的女性说出这种话，导演和编剧究竟是什么货色也就不言而喻了。

编剧对周蓉的丑化、矮化和歪曲，连原作者梁晓声都看不下去了，他在访谈里说“（宋佳）这么一个优秀的演员，我们没有把她用足，这是编剧、导演、原著心中最大的遗憾之一。”

原著里梁晓声塑造了两个他心目中的理想女性形象，一个是形而上注重精神世界的周蓉，一个是形而下将世俗生活经营的有声有色的郑娟，她们两个一个是职业女性，一个是家庭妇女，作者没有踩一捧一，而是从不同的角度去描写她们人生中的大智慧，认为她们都通过不同的方式过好了自己的一生。

我想，作者是想要表达这两种不同的生活形态代表了我们现实生活中女性生活的两种方向，无论是追求事业还是为家庭奉献，只要是女性自己的选择，她们都最终实现了自我价值。

但是到了电视剧里，导演和编剧完全无法体察原作者对女性的价值取向，除了为周家任劳任怨当了一辈子老黄牛的郑娟，其他大大小小的女性角色，就算没几句台词的都被塑造的很不堪。

原作中最丰满的女一周蓉就不用说了，事业描写基本没有，成天围绕着她的爱情和家庭打转，为了爱情要跟家里断绝关系，生了孩子也扔给弟弟一家去带，对家人为她的付出视而不见，完全不知道宋佳接这样一个角色图一啥，找骂吗？

如果是看过原著接的，对这样的魔改她没有意见？如果是看剧本接的，那么宋佳真的需要好好洗洗眼睛了，这眼光太有问题了。

其他女性角色，共性是小家子气、神经质、不识大体，不是恋爱脑就是自私鬼，秉昆把老房子免费给国庆家住，后来遇到了困难要要回房子，国庆老婆就大吵大闹觉得秉昆对不起他们家，而国庆则表现出一副深明大义识大体的样子。

还有楠楠去深圳找骆士宾，骆士宾带他回家，跟他说这家里的一切都是你的，你随便用，骆士宾的妻子跟在后面，明明连一句台词都没有，偏偏还要让演员表现出嫉妒和不忿的表情，让人觉得这个妖艳贱货肯定不是什么好东西。

可以说，剧中但凡是个男性角色，就算是强奸犯，身上都是有闪光点的，但是女性角色，有一个算一个的没眼看。

可能有人要说了，周母和郑娟不是被塑造的非常好吗？是那种最伟大最坚韧的中国母亲的形象。

这就是我要重点说的，导演和编剧对郑娟的圣化，和对周蓉的矮化，体现出了他们对女性的陈腐态度。

剧中的周母和郑娟，是一个完全牺牲自己为家庭付出一切的贤妻良母，她们将人生全部的价值和希望，都寄托在家庭中，她们在此之外有什么别的爱好和梦想，没人知道，编剧也不关心。

我们不能说她们不善良，不伟大，但是这些女人是依附男人生存的，她们之所以被歌颂，是因为她们足够隐忍、奉献，换言之，她们被歌颂，是因为她们不独立，是男性最乖顺的附属品。

而原著中拥有成功的事业，敢于勇敢追求爱情，表达欲望的周蓉，在剧中成为了贤妻良母的对照组，被批评的对象，她的智慧、自立和自强全被删除掉了，然后把第一段婚姻的破裂都归咎到她身上，认为是她不顾家，没时间洗衣做饭才导致冯化成出轨的。

好一个“只有女人才是一个家的灵魂”，意思是男人怎么不负责任破坏家庭，最终还是女人的错呗？

总之，在剧中男人是不会犯错的，就算犯错了那也是女人的错！

我对《人世间》最大的愤怒，是它不像《娘道》那种明晃晃摆烂宣扬封建残渣余孽的戏，容易让人一眼识破，它用了当下正剧可以说最豪华的演员阵容，打着宣扬温情正能量的旗号，潜移默化地给观众喂屎。

被强奸了还要生下孩子无怨无悔地养大，未婚时就任劳任怨地伺候对方植物人的母亲，一辈子没有工作的女性是唯一的正面角色，另外一个考上北大、当到大学副教授，后来成为成功作家的女性被塑造成不懂经营家庭的自私鬼，被观众从头骂到尾，这种价值取向，其心可诛。

《人世间》里，本来觉得周蓉可能只是像蔡晓光说的那样，活得太顺了，再加上书读得有点多，所以情商太低，以至于好多人情世故处理得不太好。但是，最新的剧情里，当冬梅打电话给她，提醒她，玥玥跟楠楠在一起，最受伤的人是郑娟时，她居然说：她有什么办法？

后面她更是直接支持女儿跟楠楠在一起，并用自己追求爱情的曾经鼓励她。周蓉这不是不懂人情世故、情商低吧？她这样有点心术不正了。这样一来，她的人设算是彻底崩塌了。

1、为了爱情，宁愿伤害养大自己的郑娟

冯玥喜欢周楠，周楠也喜欢冯玥，当他们知道彼此没有血缘关系之后，爱情开始萌芽。冯玥害怕周楠会跟着骆士宾走，所以在她看到周楠跟骆士宾去吃饭后，她一直在周楠回家的路上等着，只是为了问问他会走吗？

结果，冯玥遇到流氓调戏，周楠正好救了她。心有余悸的冯玥靠着周楠，周楠抱着安慰她，结果这一切被冬梅看到了。

冬梅看到这个场景，有点担心，所以跟周蓉打电话，希望她能阻止他们在一起。虽然他俩没有血缘关系，可是在外人看来，他们有。如果他们要顺利在一起，就必须要把周楠不是周秉昆的孩子这件事彻底揭开。

这件事，是周秉昆和郑娟的隐痛。当时，冯玥在外面听到冬梅说的这句话，流下了眼泪。本以为她会因此就放弃这段感情，没想到她却坚定地说：我喜欢周楠。

为了自己的爱情，就要伤害将自己养大的郑娟，冯玥真的是无情无义。

郑娟对冯玥有多好呢？当年，冯玥还小，郑娟帮龚维则卖烟酒，赚来的钱给楠楠买了溜溜蛋，给她买了红发带，她从来没有亏待过她。

就在前一段的剧情里，郑娟包了冯玥爱吃的饺子，特意叮嘱周楠去接她放学，只为让她早点吃上。三个孩子一起吃饭时，聪聪问她：爱吃皮还是爱吃馅儿。她回答：谁不是爱吃馅儿呢。寄人篱下，却不用委屈自己，这是郑娟给她的爱啊。

她在郑娟家住了这么多年，郑娟精心照料，如今她知道她做的这件事会伤害郑娟，可是她还是不放弃。

这行为，搁谁身上谁不伤心呢？

2、一言不合，就不想搭理冬梅

冬梅本来想要劝说周蓉，她对周蓉说：爱情至上，这只是文人墨客的宣扬。人不可能为了爱情就抛弃一切。当初周蓉那样做，给父母造成多大的伤害呢？所以她希望周蓉能够设身处地为大家着想。

而周蓉说什么，她说：他们要在一起，我有什么办法？

冬梅看冯玥听到了自己说的话，就转而劝说冯玥。冯玥不为所动。冬梅很无奈，说了一句：你跟你的母亲一样，都以自我为中心。冯玥立马怼回去：晚安，大舅妈。后来，冯玥就要搬回家。饭桌上，冬梅看着跟自己住了这么久的外甥女，内心也是五味杂陈的吧！

冬梅母亲当年真的没有说错，不该让冯玥住在自己家。你以为你是对她好，可是她有领你的情吗？你苦口婆心，反遭一顿埋怨，心里还有一顿气。早知道这样，真的不该让她住进来。

冯玥看上去很懂事，在家里把冬梅的母亲哄得高高兴兴，嘴也很甜。可实际上呢？不管对郑娟，还是对冬梅，都没有一丝一毫的感恩之心。

冬梅那句话说得一点没错，冯玥跟周蓉一样，都以为大舅和小舅帮他们是应该的，一点也没有想过人家对他们的付出。

3、跟母亲在一起，只因她支持自己的爱情

更奇葩的是周蓉了。

冯玥自己回了家，周蓉很高兴，两个人谈话，说起冬梅说的事情，周蓉第一句话居然是：你知道，我跟你大舅妈的想法不同吧？合着她是支持冯玥，并且以此来跟她拉近母女关系的？这样的三观有问题的吧？

冯玥才17岁，正常的母亲不是应该教育她要专注学习吗？周蓉倒好，开始向她讲述自己当年是如何孤身一人追到贵州的大山里头，然后嫁给冯化成的。

后面呢，甚至还打电话告诉周秉昆，打算将玥玥跟楠楠的感情公之于众。这是一个母亲、一个姐姐应该做的吗？

冯玥对周蓉说，你知道我为什么回来吗？就是因为你能理解我啊。

好吧，这母女因为爱情，还真的和解了。

至此，周蓉的人设真的是彻底崩塌了。

年轻时，为了爱情抛弃父母兄弟；后来又抛弃女儿，让秉昆和郑娟帮她养；如今女儿大了，用不着秉昆和郑娟了，就肆意伤害他们。本以为她是个自强自立自爱的新时代女性，没想到是个自私自利自我没有感恩之心的人。

不知道后面的剧情，周蓉会如何被“洗白”。

我是长春人。看到第一集，我就哭了。小孩子问我为什么哭，我说这个剧就是你姥爷年轻的时候经历的事情。剧里的房子重现了照片里奶奶家以前的样子。取景地在长春，故事里的拖拉机厂，在我家的楼上就能看到遗址。现在也没有拆，依址而建成了一个文化公园。

爸爸跟姑姑学习特别好。一个在二中，一个在省实验。在60年代，长春二中就有自己的室外游泳池。片中说到选长影去学校选演员，当年我大姑被选上，但是爷爷不让去。附上一张几个姑姑的照片，右下大姑，就是当时被选中当演员，但是姑姑学习很好，没有去。下乡回来公务员正处级直到退休。

姑姑们名字里都有雅，雅仙，雅萍，雅玲，雅慧

剧集里有光字片儿，在长春的老人都知道，真的有，娶妻不娶桃源路，嫁汉不嫁八里堡的说法，现在没有了，不过这两个地方房价确实依然不高。

在冬天的冰面上滑冰刀，这种运动，一直到现在，尤其是老年人特别热爱。我家附近的劳动公园全都是老人在滑冰刀，这些老人大概就是剧集演绎的年轻人老了时候的样子吧。

服道化也不出戏，我妈说，我爸第一见他穿的就是那样一件蓝衣服。我们家也有一张那样的全家福，没那么多，爸爸去世后，让我老姑拿走了。刚才找到太爷爷的照片，以及爸爸年轻时候照片。

太爷爷应该是1900年以前出生的。

照片的两个人一个叫冯耀一个叫树仁

在短短的几级剧集里看到了那个年代长春人的生活，如果爸爸，还在，能跟他一起看该有多好。

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第九集，1976年，周总理去世了，我爸我妈当时在处对象。我妈说有一天，我爸哭了，跟她说周总理去世了。任何年代，人跟人的觉悟都是不一样的。

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第十集，周家人的饭桌上是花生米，土豆丝，木耳白菜，脊骨炖酸菜，小鸡炖榛蘑，葱炒蛋，一桌东北冬天的家常菜（冬储菜）。而且算是不出省能解决的。当时东北只有冬储菜，再过几年才出现速冻菜。

剧集的有轨电车，我小时候80年代初，长春还是那样的有轨电车。现在为了保留特色，依然有一条有轨电车。

城市规划馆里的

现在仅存的有轨54路

水文化生态园里的周秉昆家

提起导演李路，读者必然会想到他的代表作《人民的名义》。这部当下性、稀缺性、均衡性、艺术性兼备的反腐剧，是2017年当之无愧的“年度剧王”。

其实，李路不只有一部《人民的名义》。

作为一位入行近30年的“老资格”，他拍过《小萝卜头》《老大的幸福》《坐88路车回家》《巡回检察组》等现实主义作品。他的作品三次荣获中国电视飞天奖，两次荣获中国电视剧金鹰奖。

但他又不只是导演。他在创作和管理的岗位上都干过。他担任过南京电影制片厂生产副厂长、江苏电视台电视剧制作中心主任。他执导的作品中，总制片人那一栏里往往写的也是李路的名字。

可以说，他既懂得影视剧创作，又熟悉行业的投资生产流程，是一位有制片人思维的导演。

目前，他正投身于新作《人世间》的后期制作中。

《人世间》改编自梁晓声的茅奖同名小说，以周家三代人的视角，描绘了以周秉昆、周秉义、周蓉、郑娟为代表的十几位平民子弟，100多位形形色色、各行各业人物在近五十年时间内所经历的跌宕起伏的人生。 这部剧视野宏阔又笔触细腻，理想主义浩荡，人间烟火氤氲。

前不久，我们观看了《人世间》的部分样片，和总制片人、导演李路畅谈起剧集的创作过程。

以下为李路自述。

“中国故事”

2018年6月，我第一次看到了《人世间》的小说。此前，我一直在和腾讯影业接洽，寻找合作项目。腾讯方面提供了不少职场剧、行业剧范畴的大IP选题，我都没太找到感觉。

我更想拍部相对宏观的、史诗气质的作品。后来他们给我推荐了梁晓声老师的《人世间》。

小说首次出版的时间是2017年11月，我是次年6月看到的小说。看了之后觉得确实是“我的菜”，书中多年沉淀的东西正是我一直想做的，也是我多年思考和感受的。

了解我的人都知道，我拍剧从来不会等别人把饭做好端到我面前，而是喜欢自己去孵化。《老大的幸福》如此，《人民的名义》《巡回检察组》如此，《人世间》也不例外。正因如此，我在项目推进中可以掌控的事情较多，包括剧本的开发、拍摄的进度、资金的使用、所有的演职人员的确定。

我们通过一未文化找到梁晓声的时候，是在2018年底，当时小说的名气还没“破圈”。

《人世间》是2019年8月获的茅盾文学奖。梁晓声觉得我对小说的认知是非常清晰的，聊得非常投机，用他的话说：相见恨晚，你是导演，具体你全权来弄，我不干涉。

搞定了版权，就要快马加鞭地找编剧。我当时给陈道明和周梅森都打了电话，询问有没有适合的编剧推荐，他们俩不约而同地说了一个名字：王海鸰。

王海鸰是生活剧创作领域的高手。她其实不太喜欢改编别人的作品，只告诉我先回去读读原著。过了个把月，才最终决定接下改编工作。

在这一过程中，有两点让我比较钦佩。

一是梁晓声完全将接力棒交给了编剧。他给我手写了一个授权，表示绝不干涉剧本的创作，一切由李路来把握。众所周知，他本就是个优秀的编剧，他能完全放手，这是很难得的气度。

其二，王海鸰的态度也非常认真。

她其实和梁晓声也很熟，知道这部小说的分量，可以说是怀着一份敬畏心在创作。

剧本写了很久。2018年底开始创作，拍摄时也一直在精修，到杀青前两个月才完稿。剧本创作的前半程，我在《巡回检察组》筹备和拍摄的工作之余，与编剧也一直保持密切交流。

开机时有了40集的剧本，结尾部分仍待完善。

因此拍摄期间压力很大，每天拍完回去都要研究剧本，然后用很大的精力来讨论接下来剧情的走向，每天没有几个小时能睡觉。但现在看来，成果还是显著的，结构没跑偏。

文学史上，能够用文字展现中国近五十年社会和人性变迁的作品极少。

但《人世间》就做到了，它就是一部厚重的百姓生活史。

小说还没有写到当下，我们对新时代故事做了详细补充。目前我们国家是世界第二大经济体，我们不仅要对内引发民众的共鸣，更要向外讲好中国故事。

为什么阿米尔·汗的印度电影能广泛传播？原因就是鲜活，接地气。只要故事和心灵的沟通达到与观众共振，人性的温情是可以突破国别、族群的。

等待演员

在演员选择方面，我们费了很大心思。

腾讯影业和新丽传媒全程支持我们做成头部大剧，演员选择定位为最合适，不计其他。

《人世间》有四梁八柱，四梁是周家三兄妹和周秉昆的妻子郑娟，我们请了辛柏青、宋佳、雷佳音和殷桃来演。八柱的演员也都是实力派，像萨日娜、张凯丽、丁勇岱、宋春丽、于震等等。

这批人搭起来的班子，往人物里一塞，就没有不合适的。演员合适了，戏也就好看了。

双生双旦的演员中，雷佳音是最早定下来的。

他本来就是东北人，身上有邻家男孩那种憨厚的气质，表演也没有痕迹，可塑性很强，周秉昆的岁数，和他的父亲差不多大。用东北话说，他就是妥妥的最佳周秉坤。

但也有角色经历了等待的过程。开机都一个月了，辛柏青和小宋佳都还没进组。

当时剧组的工作人员都挺着急，我说不着急，一切都早已定好了。

其实当年拍《人民的名义》时，也有这种情况。开机一个月了，祁同伟、蔡成功、赵瑞龙的演员还没进组。因为我认准了（许亚军、张晞临、冯雷）这些演员合适，所以必须要等他们。

辛柏青的戏，润物细无声。在周秉义的身上，能看到一种悲天悯人的气质。改革开放以来，很多官员为了城市发展，豁出身体，忘记了“小我”，周秉义就是这样一类人。

周蓉的身上有一种年轻知识女性独有的闯劲。她为了爱情，嫁给比父亲小不了多少的“右派”诗人，孤身一人奔赴贵州，小宋佳的身上有着强烈的独立女性的味道，不用去演，她本身就是周蓉了。

至于郑娟，在书中她是个很有风情的角色，剧中也做了相应的调整，贤惠和个性并存，殷桃来演郑娟这个角色也很合适。

丁勇岱演的是一个“咆哮爹”周志刚。他是东北常见的“老工人”，是单位的业务权威，在家里说一不二。老工人和省领导做了亲家，阶层的差别滋生出戏剧故事。

周秉昆的家庭结构非常典型。父亲是中国第一批“大三线”工人，八级技工，每个月收入和退休老干部差不多。周秉义和周蓉出类拔萃，都考上了北京大学，而他们的下一代同样也很优秀。

周秉昆命运比较跌宕，在通过自己的奋斗即将成为出版社后勤处处长的时候，误打误撞把人打死了，命运也被改变了。

编剧王海鸰在小说基础上，加入了很多新内容。比如“光字片”拆迁，深圳的开发等情节，小说里匆匆扫过，剧中则占了不小的篇幅。

你在这部剧中，能看到形形色色的人物形象。从30后到90后都会有感。从最开始计划经济用肉票、布票，海南岛的火柴和哈尔滨的火柴都是两分钱，到改革开放全民下海，谁家钱多谁家钱少一下子拉开差距。过去我们总说，“富二代”只能在《流星花园》里看到，现在街上比比皆是。

改革开放是我们浓墨重彩的篇章。

小说有一段很有意思，周秉昆他们大老远跑去买肉。在那个时候，买肉是需要肉票的。有一天，蔡晓光突然告诉周秉昆，在某个门店，今年开始买肉不用肉票了，一群人就搭伙去买肉，成扇成扇地买。买肉不用凭肉票，这就标志计划经济的松动，市场经济的开始。

我们把水自流、骆士宾写成了东北第一批在深圳创业的商人，他们成功了，生意做得很大，赚了很多钱。他们带着改革开放的季风回到黑土地，与发展停滞的重工业基地相撞，发生了很多意想不到却又真实的故事。

因为亲身经历了这些，所以我们知道什么样的剧情，什么样的台词，什么样的表演能打动观众的心。我的孩子是00后，我那天还问他说，这种片子你会看吗，讲实话，不要因为是爸爸的作品。他说我太喜欢了，我特别好奇那个时代的人们是怎么生活的，怎么一步步走到现在的。

历史纵深

小说的背景在哈尔滨，因为梁晓声是哈尔滨人。我们则将主场景挪到了吉林。

我老家在吉林，长春的地标建筑、城市气质我都比较熟悉，朋友也多。吉林省给了很大支持，很多资源都向我们放开了。征求过梁晓声老师的意见后，把主拍摄场景放到了中国的电影摇篮长春。

像开机第一天拍虚拟的江辽省委的那场戏，用的就是吉林省委大门的实景拍摄的。除此之外，我们还在长春国际会展中心和农博园里搭景拍摄，园区上下配合我们，给了非常多的支持。

实际上，东三省我们都拍到了。剧中关于俄罗斯的场景是在哈尔滨完成的，在辽宁调兵山拍的火车站等等。

美术部门还搭建了书中的“光字片”（主角居住的城中村）。在摄影棚里搭了一部分内景，在其他几个城市找了几个棚户区外景，拼接起来就营造了一个非常真实的“光字片”。

剧组搭了4万平米的景，灯线就用了7万米，搭景的灯足足装了几十辆超长箱车。不夸口地说，这个规模好莱坞电影也难达到。

拍摄准备阶段，我们还征集了很多旧的物件，搭建了大概一千多平的道具库。像老海报、旧挂历、老衣服，争取让观众一看到就“梦回”那个年代。

《人世间》的美术指导是王绍林，我们是老朋友，曾合作过《人民的名义》《巡回检察组》等作品。摄影指导是张文杰，《觉醒年代》就出自他手。

这次拍摄主要是两处搭景，一个是长春农博园，一个是长春国际会展中心。今天在这儿，明天在那儿，但我有一个原则：只要外景有的，就绝不进棚，所以为了好多戏份不多的场景奔袭几百公里，但效果是惊人的，真的永远假不了。

我在A组拍戏的时候，也会关注B组的拍摄。每拍一条，都要发给我确认，合格后再拍，不合格就重拍。从今年2月21日开机，到8月15日杀青，拍了半年。B组拍了3个月，工作时间加起来就是9个月。

开机一个月，迪士尼就找来了，买下了《人世间》的海外发行权。我经常就在片场提醒大家说：一定要注意，我们这部剧要全球播放，每句台词、每个画面都要有国际视野。要让国外观众看到，我们的国家和人民用50年的奋斗创造了“一个新世界”。

拍《巡回检察组》之前，我想拍个“人”字三部曲。第一部是《人民的名义》，第二个是《巡回检察组》（原名《人民的正义》），第三部就是《人世间》。

其实有时候我也在问自己，明明可以选择拍一些能轻松赚钱的作品，何必非要给自己找罪受呢？

我觉得每个人身上都有一种与生俱来的使命感。

我希望通过作品向观众传达一种关照现实的力量和温度，不论是对普通人的描摹和刻画，还是对社会问题的探讨和反思，都希望能让观众产生共情。这是我骨子里根深蒂固的东西。

你拍一部剧成功了可能没什么大不了，如果你每一部戏，都形成了文化事件，引发了某种文化效应，那就绝非偶然了。

《人世间》里有50年历史纵深。

小说里人的那种纵深感，从底层到高层纵深向的那种东西，是我喜欢的。它能让年轻的观众明白，我们如今的美好生活是怎么来的，如何来之不易。为什么当时我们国家一穷二白，现在却能发展得如此繁荣，不靠喊口号，靠人物塑造、靠跌宕的情节、靠实打实的拍摄来表现。

我之前也拍过关于东北的电视剧，范伟演的，叫《老大的幸福》。

从语言到行为，东北人天生具有幽默感。二人转为什么产生在东北，因为过去东北的冬天太冷、太长了。东北的魅力，不一定是推杯换盏的“炕头文化”，还有更深情的黑土地文化。

东北最美的和最粗犷的东西都在《人世间》展现了。

和《人民的名义》一样，我不只是导演，我还是整部剧的总制片人、总操盘人，作为总负责人，你要扛很大的压力。事无巨细，都要上心。

像《人世间》这种成本高、人员多的剧，做错一点都不行。这种压力，体现在生产和艺术质量上，也在各个环节的创新和突破上。寻求完美每每让我身心俱疲，每次的创作都是一次生死较量。

这些年来，我拍的剧不多，跨度很大。很多人觉得我是没有舒适区的导演，我觉得拍什么还是要靠自己的感觉，“是不是我想表达的”很关键。