剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 童年时的梦魇和幻想
影片开始有一个“美女与野兽 第一场”开拍的打板镜头，被一只伸出的手阻止，旋即插入一段文字说明，按照TLF的字幕略加调整记录如下：
“孩子总是相信我们说的话，他们对我们总是完全的信任。他们相信从花园里采集来的玫瑰，会将一个家庭拖入矛盾中。他们相信当野兽杀了一个人时它的手会冒烟，这会使野兽感到很羞愧。当一个年轻少女住在它家里时，他们相信会有很多其他简单的事发生。我希望你有一点孩子般的天真，给我们带来幸运。让我说四个有魔力的词，孩童时期的芝麻开门：很久以前……
——让·谷克多”
然而这部影片并非是一个简单的童话，它充满神秘色彩、有着不同寻常的优雅和诡秘。在面临破产的父亲家中时，它像是一出针砭时弊的幽默喜剧，略带点《樱桃园》近乎无事的悲剧、和《李尔王》式的阴谋斗争。而在野兽的城堡，一切都有着象征主义、表现主义的神秘，人物以恰到好处的夸张透露出古典戏剧般的高贵典雅。
整部影片极其的风格化，那些拿着烛台的手臂、壁炉前转动脑袋闭合眼睛的雕像、发出怒吼的椅子扶手上的怪兽、自行开合的门与帘幕、随风飘荡的白色门帘、闪烁着宝石光芒的服饰和冠冕，以对比度不是很高的黑白光影表现出来有无尽的层次。
电影史上的经典影片往往有这样的好处，它们开拓你的视野，使你知道总有另一种方法使影片也很好看，和好莱坞“黑色电影”及《伊凡雷帝》都不一样，《美女与野兽》有着另一种风味。
本片比较使我不解的是结尾，贝儿原来喜欢的人被小屋中的箭射死、尸体化作了野兽的形象，野兽变成了原来爱人的样子、虽则此时贝儿已经爱上了野兽的灵魂。
这种互换也许有一种哲学上的深意，贪慕财富者变为野兽死去、向往爱情的野兽变成英俊的男子。但也不免有一种为了满足人类审美观的倾向，如果野兽千辛万苦的努力都不及换来一副人类皮囊重要、那么最后两人幸福的腾空而去也只是一种虚幻。
不过，“美女与野兽”这个设置本身就藏着无可调和的矛盾，圆满的结局只能建立在某一种妥协的基础上。
维基百科“美女与野兽”词条的参见是这样几个：斯德哥尔摩综合症、金刚（怪兽）、《德拉库拉》、《麦克白》、《巴黎圣母院》。除了第一个是心理学现象，其余皆是悲剧。
也许，在让·谷克多的《美女与野兽》中我们不应过多的关注于故事，而是如孩童般给予他完全的信任，关注于那个焦虑的野兽、善良的贝儿以及她穿过城堡时曼妙的身影。关注于那些神秘、未知、童年时的梦魇和幻想。
2 ) 无题
3 ) 通向魔法世界的钥匙是什么
这真是一部极尽优雅和讲究之能事的电影。粗粗看下来，最让人瞠目结舌的，是其中城堡中的梦幻场景。这个城堡充满了超现实主义的装饰趣味，所有的烛台，要么是由孤零零的人体手臂抓握，要么是由真人出演的雕像顶在头上。——且慢，不觉得这个场景很熟悉吗？对了，在《美国天使》的梦境中，完完全全搬演了这样的城堡场景。——城堡的外景，又很有点哥特式的氛围，建筑高大华丽，四处烟气弥漫，总有阴森恐怖之感，在这样的场景中，人退居到环境之后，成为承载环境的一点。当然，也可以说，影像的营造，有相当强的表现主义风格。影子拉长拉大，表现人物内心的寂寞和惶恐。有些毫无来由的无源光线，更多的偏重于人物心灵的塑造。这些都属表现主义的装饰趣味。
我个人觉得，考量一个电影影像的重要标准，就是在表达同样场景时的技巧。在这个片中，这样的经典场景是进入城堡大门后的那一个手臂烛台照亮的门廊。这个让人印象深刻的场景，第一次出现是在父亲误入城堡时。随着镜头扫过，蜡烛一枝枝亮起，照亮原来的漆黑一片，手臂也在黑暗中栩栩如生地浮现。走到门廊尽头时，镜头摇过大厅落到走廊的另一边，两个烛台同样显现，烛台悬空，手指指向餐桌。这是一个“显现”的主题，象征有人将走进一个黑暗孤独荒芜的内心。相应的是父亲仓皇离开时的场面，蜡烛一根根熄灭，烛台重新沉入黑暗。
这个门厅第二次进入视野，是美女第一次走进城堡时。这回，摄影机是在门内等待着美女的到来，所有的蜡烛和烛台都亮着。导演在这儿使用了很难掌握好的高速摄影技巧（慢动作），人物衣摺宛然，烛台烛光摇曳，光影交跌，甚为迷人。这样的气氛一直延续到美女走上楼梯，走过白纱轻拂的走廊，进入她的房间。这是一个“探索和发现”的主题，美丽的慢动作引导我们深入。
接下来，这个场景进入优美的“交流”主题。美女被野兽吓昏了，野兽轻轻抱起美女。镜头停留在左侧烛台上方俯拍等待，人物开门入画后，随着人物做平行运动，形成野兽抱着美女穿过两侧烛台的画面，优美异常。（我们也可以很清楚地看到，一侧有6组烛台，呵呵。）
之后，这个考克多显然甚为满意的过廊，不再扮演重要的场景，有几场都被压缩在了平面化的后景中，比如美女吃晚饭野兽求婚一场。野兽从门类走入，完全看不到走过景深。再比如美女从家中回来之后，跑出门去看衰弱病倒的野兽，摄影机也就草草给了个全景。或许是因为，景深是心灵的时间，过廊这样一个典型的景深场景，正好从某种意义上寓意着心灵的探索。在人物心灵的探索完成后，这样的场景就可以淡出了。
更重要的是，我觉得导演考克多，这回终于找到了一个适当的形式和适合的故事，来表达自己一直以来就想表达的主题：艺术家与艺术创造。
在《美女与野兽》中，最大的对比不是美女与野兽的对比，也不是心灵善恶的对比，而是野兽所在的魔法世界和普通平庸势利的日常世界的对比（在这个世界中，甚至都没有一朵玫瑰花！）对于魔法和魔法世界的相信，成了一个一直被强调出来的话题，比如片头，比如爱慕美女的年轻人在准备袭击野兽前所说，比如野兽变成王子后的夫子自道……这不由得让人怀疑：这个魔法世界，到底是个什么世界。
魔法世界的秘密，存在于五样道具：玫瑰、马、手套、镜子、钥匙。只要有了这五件东西，就可以拥有一个魔法的世界。显然，这五样东西包括其功能，都不是随意安排的。
玫瑰，美与善的象征，所以，在父亲进城办事的时侯，美女才会说自己想要一朵玫瑰，所以，庸俗的世俗世界不会有。对美与善的追求，能达成什么？马，忠实的使者，认识道路的向导。这是方向和信仰，有了它，能到什么地方？手套，穿越时空的中介（而且要带在右手上），什么东西能够奇迹般地改变时间和空间？镜子，看到自己想看的东西，烛照灵魂的宝鉴，欲望、信念、心灵的反射物，这又是什么？钥匙是一切魔法的总则，是所有魔法中的魔法，它会让一切金的东西爆炸，所以庸俗的人拥有了也不敢使用它，有什么东西能有这样的力量？
五个问号，指向一样的答案。魔法世界是一个艺术的世界，魔法世界的五样道具，是艺术家可以使用的手段。只要你掌握了这些道具，这些对善和美的追求，这些明确的方向与信仰，这样改变时空的方法，这样正视欲望和心灵的渴求，你就能通向艺术的世界。
在奥菲三部曲中过分明显的隐喻，被美女与野兽这个传统的通话故事取代，但我们仍然能看到，一个艺术家在自己作品中的自我指涉。不过，即使放弃这样有点过分阐释之嫌的观感，仅仅是形式上的美感，就足以让人对这样一部作品心生感激了。
4 ) 最喜欢的版本，为此做了MV
无意中找到了这个版本可谓爱不释手，算是美女与野兽的影视版本中最喜欢的一版，特别是选角上颇合我意。
这一版的王子选角是我见过最好的一版，高大英俊又有一股傲气，完美符合原著的形象。剧情上比较新奇的一点。野兽/王子和追求贝儿的反派（迪斯尼版的加斯顿的原型）都是同一人所演，最后这个人贪图城堡的财宝被神像射死，死时变成野兽，而死去的野兽变成了和贝儿长得一样的王子复活。这应该是预示心灵丑恶者和心灵美善者在神意之下获得了符合他们内心的外表和命运。两个角色他都演的无可挑剔。
若瑟蒂.狄的贝儿很多人说成熟，但是非常的美而且气质极佳，完美符合原著的内秀感。要说问题就是气场略强，很多时候对着野兽都不落下风。因为没有那么多歌曲以及配角群来支撑。完全要依赖演员本身的表演。这个版本的贝儿不管和野兽还是王子的化学反应都要比爱玛的版本好不是一点，真的叫人动情，特别和王子CP感实在太好。我特别待见这种有几分邪气的美男子+外柔内刚的端庄美女的搭配。
野兽所处的王国没有迪斯尼那么欢乐，不过布景和摄影上也是下了很大功夫，有一种哥特味。贝儿在里面移动的时候颇有空灵感。相比之下贝儿自己所处的家庭就要世俗得多。两个姐姐一个哥哥都是势利眼俗不可耐。包括老爸也没有迪斯尼版里那么伟大。在被野兽所威胁后也不得不回来问女儿是不是代替他去。
http://www.bilibili.com/video/av12741206/
还专门花了点功夫用迪斯尼那首歌做了这个MV，希望大家喜欢。
5 ) 意象外的隐藏人物
整部电影就像一部在现实场景中拍摄的歌剧，因为人们都在用清唱的方式说出他们的对白，尽管很显然是后期配音，还是给片子蒙上一层优雅梦幻的色彩。让在开头就提醒人们要做个孩子，对于电影的美要毫无保留地相信，他有这种意图，却拍出了给成人看的童话，和迪士尼不可相比，谷克多太高明。
父亲初入城堡一场，布景用光都极为风格化，而且精心地设计出幻想气氛，墙上的人脸，桌上的手，加上诡秘的配乐，铺垫出野兽初次的登场。
贝拉来到城堡，一切都为她而设。舞动的窗帘，人手擎起的烛台，自动打开会说话的们，床上滑落的被子，这都让她诧异。可更多的，这些东西仿佛是她内心的一个投射，暗示她将要进入的环境的无理性。
在不断的相处中，贝拉和野兽的关系逐步进展，而所谓的关系，不过是薄弱的依赖和无奈的选择，因为整个环境中只有他们俩，没有任何参照系和外界接触，也就在告诉人们不存在所谓“关系”。
接下来，大家都知道贝拉会爱上野兽。她曾在之前拒绝过一个男人的求婚，并告诉他自己将要永远当一个女孩，陪伴她的父亲。二者看起来很矛盾，那个男人一定程度上代表着轻浮做作，而野兽代表单纯美好——可真的是故事告诉我们的这样吗？二者之间没有任何折中的余地吗？必须非此即彼吗？不要忘了野兽坐拥城堡，家财万贯，魔法傍身，另外那小子可差远了。野兽唯一的缺点是年老丑陋的外表，于是故事把这点也抹去了。他们谁才是真心的？抑或两人两人都真心？两人都不真心？电影没有给出答案，只是在格式化的图景中嵌入场景和人物，让我们从中发掘其内在：在爱情中，女人的虚荣，人的虚荣往往是听从自我内心潜意识的召唤，上升到表层意识的时候他们再三考量，权衡利弊。当然这不是让的目的。他也让贝拉的选择变得简单多了，以此彰显他的主题，进而达到讨论人性和兽性的目的。
贝拉和野兽都试图通过婚姻来确认某种关系，通过缔结关系找到自己的位置。贝拉离不开她的父亲，父权禁锢着她，即便爱情这种东西也不能使其解放；野兽离不开城堡，或许是无法面对外界对他的异样眼光，他在心底渴望“成人”。于是，二人试图通过“婚姻”这种成人的游戏来摆脱自己的心理低龄期。我不说“童年期”，是因为二者都是典型化的没有童年的人，他们没有童年可以用来被终结。贝拉在父亲缺席、姐姐压制的情况下近同于家中的女仆；野兽养尊处优，可从来没得到像样的尊重，来自一个“人”的尊重，他周身的一切都是人性物化后的表现。故至此，我们可以看出，二人之间其实没有那种外界人们所谓“爱情”那种东西来使他们心灵共振的，毋宁说是他们共有相类似的困境：他们必须选择一条“足以为外人道”的路，来使自己的奇怪行径变得合理可信。比如，人性和兽性的交锋，野兽不止一次地出现在贝拉的房间，而且不请自来，贝拉则显得愤怒、疑惑、无奈，这是兽性对人性非理的侵袭，更是人异化为兽的表征。凶暴的男性以不被接受的方式入侵女性的私人空间，不管是外在还是内在，都必定意味着什么。
于是，为了使这一切看起来圆满，一种叫爱情的幻像出现了。套路开始向迪士尼靠拢。美国人要用爱，声称爱解决一切，暗地里也用意识形态将人们离间。谷克多则只是不断尝试，意在辨析真相和谎言，到后来他悲观地发现，这二者可能只是同一个东西，比如这部片子中的爱。青年用语言，野兽用外表，不同程度、不同目的地在欺骗贝拉。青年求婚时，野兽把金钥匙给贝拉时，他们的表情都显得谄媚可疑，你又回看贝拉，她眼神左右高低，接受或者不接受都成了一个谜题。片子的主旨、意图，都变得扑朔迷离。配乐则加重了这一情绪。
也有人认为野兽象征的是二战给人们带来的创伤，片子摄于 1946。但我觉得，即便有这个可能，谷克多作为现代主义和先锋主义艺术的多面手，也可以找到别的更出色的方式来表达此类简单主题。而他的电影，从来都是以主题多义性和内容的丰富性著称的，如《奥菲斯》三部曲、《诗人之血》。
白马带来的那面镜子倒很有意思，贝拉的姐姐直接说出了“一面镜子，暗示一个违背了诺言的女孩”。后来她们自己照镜子的时候，一个变成了老太婆，一个变成了猴子。
同样的镜头还有，两个青年闯进城堡看到宝藏，看守宝藏的竟然是月亮女神狄安娜的雕像，而她拉动一把没有弦的弓，射中盗宝的青年把他变成了一只野兽，不得不说这个桥段的联想实在让人惊讶：引用奥维德《变形记》中阿尔忒弥斯将阿克泰翁变为牡鹿的故事，在此竟无比恰当且寓意丰富。
而后，野兽变为王子复活，以马戏杂技般的方式从地上站起，谷克多让人看到他们想看的，听到他们想听的。“爱可以把一个人变为野兽，也可以把一个丑陋的人变得英俊。”讽刺的是，王子的面庞就是之前向贝拉屈意求欢，之后被射中的那个青年的面庞，可贝拉此时接受了他。他给予贝拉承诺，两人开心地离开了，到王子的国家去，方式却是向上飞升，又可以读出一层虚幻的隐喻（要是他们骑马离开，就会显得比较可信）。
在柔光的指引下，我们来到了皆大欢喜的结局，可不太能知道的是，这究竟是一场完满的戏剧，还是一个属性恶毒的童话的延伸，又或者只是美人贝拉脑海中的一个幻梦？
一阵烟雾升腾之后，我仿佛能看到谷克多轻吐出口中的烟，在塞纳河左岸的某个咖啡馆里听他讲完这个故事的人如堕雾中，而他嘴角有模糊的笑。
6 ) 童年的关于电影回忆
小时候（大概6、7岁吧）看的一部美女和野兽印象深刻，是一部黑白电影，那时的电视机是不是黑白的记不清了，大概是这版，印象中美女很美，服装更美，故事从美女的父亲采了一朵白玫瑰被野兽逮个正着开始，开始美女不打扮，但有个骑士模样的帅哥追求，他忽略两个主动献殷勤的少女（好像是美女的姐妹）到野兽的城堡后各种华美的服饰穿起来才越来越美，开始追女主的男二也很帅，不过最后恢复王子面目的野兽更帅，长发的扮相有点像贾宝玉，印象中非常美好的童年回忆。
请听歌剧的音轨...
用印象派的电影语言诠释格林童话。。。尽管艺术指导走了华丽丽的洛可可风格但仍然感觉这电影很木讷一点不生动。。。PS影片开头还希望观众是一个天真烂漫的单纯的小孩而这部电影最缺的似乎就是童真。。。
@2023法国电影大师展。原来迪士尼是翻拍自这部。极具想象力和神秘感，阴森城堡中的人手和肢体，死亡气息中的一点生命力。昔日的魔幻智能已经通过今日的科技实现了。结尾的happy ending透露着诡异的气息，如果动物的形象来自欲望的本来面目，野兽在结尾换上的是另一层伪装，正如美女的恐惧和欲望傻傻分不清楚。片头说让我们一起念四字咒语以为要说让科克托哈哈
之前真不知道是歌舞片，不然就不会看了，这把人唱的要昏过去。制作上走在时代的前列了，父亲第一次到城堡的氛围营造和布景的去童话感挺喜欢的，墙壁里伸出来的手、可以转动时刻盯着人看的人脸雕像、自动点燃的蜡烛，视觉上还算能让人满足。还有那个野兽长得好可爱啊，想养一只。
直到现在这么多改编的版本，无论怎么变化，都没有去掉野兽变成帅气有钱王子的结局。而这一切都始于Jean Cocteau和René Clément执导的这一部影片。这个基调没有变，都还是童话故事。只是本片做的比后来的影像更先锋一些，后来的愈加保守主义。
华丽丽巴洛克式穿越绮罗堆，壁炉头，掌灯手，蕾丝围脖猫，远瀛观疠气，石兽谐奇趣
大概只有这样的全才才能拍成这部平衡了爱情与想象力的电影。又或者爱情是必须依赖与想象而生。而本片在爱情关系里，对强弱双方转换的探讨，几乎是基于精准的台词的构造，只是后来几部翻拍都无法抓到这个童话故事的精髓的根本所在。当然，这也是关于一部一见钟情与苦恋的电影。
《美女与野兽》诸作，惟此作满含寓意，颇能解惑，化尽丛林城市中人人的贪嗔痴毒。人为自己的贪婪所卖，野兽，其实就是欲望之化身。记得野兽在临死时对善良的小女儿说道：“如果我是一个人，或许我能振作起来。但可怜的野兽虽然渴望证明自己的爱，却只能趴在地上，然后死去。”后来野兽变成了王子，小女儿用怀疑的眼神看着王子，他们似乎幸福地生活在一起。扮演小女儿的马琳·奥黛丽说，首映时当她看到野兽死后变成的王子，忍不住对着银幕喊道：“我那美丽的野兽哪儿去了？”
达利“荒野”一样的画面、大胆的弗洛伊德主义象征符号、诗意般的超现实主义童话。当面对内心最强烈的渴望与恐惧时，野兽是那么有魅力，王子却肤浅、愚蠢——即不幸可以将任何一个人变成野兽，善恶却与之无关。
野兽真真俊美！露脸时间太短了！
⒈看个开头破有种「灰姑娘」误入《美女与野兽》的感觉；⒉还以为会是黑白默片，结果全程带有歌剧台词音轨（看人物嘴型，角色原本应该是讲台词的），如此看来，从头唱到尾的形式比《瑟堡的雨伞》还早（只是这版的《美女与野兽》没能同期录音）；⒊所以2017年版父亲摘玫瑰而被野兽囚禁应该是遵循原著了？
美人初入城堡的那段慢动作飘逸唯美，对壁炉边的头颅和墙壁里桌子下伸出来的胳膊印象很深。歌剧音轨虽口型和表情对不上，但也别有一番风味。比原版故事多了一个穷帅求婚者，结尾野兽重生变成死去求婚者的样子（富帅合一才嫁）略讽刺。又一只野兽尸体难道要下一位美女来拯救？自私贪财不守信=禽兽不如？
纯粹诗化的梦境，带着对童话世界的赞美与讽刺。贝尔是美丽、善良也是残忍的。她拒绝一切，只想永远做一个女孩。对着满身是血的野兽，她只厌恶的说，去，把它擦干净。但她又忍不住偷看野兽，被它的痛苦吸引。她厌恶人性，又不自觉的爱上讨厌的人。这里有过度放大的美丑和品德，还有奇怪的孤独
一直认为「美女与野兽」的气质跟童话并不符，其实有更多现实黑暗的元素在里面，而J·Cocteau的版本则完美地将原著的成人元素释放出来；光与影的交织以及各种拍摄技法很好地传递了城堡及野兽的阴森孤独，不间断的音乐也一定程度地象征着角色的内心活动。一次极佳的感官盛宴，四星。
诗意表象下延展出深层恐惧，内在与外在、美丽与丑陋的界线十分模糊，看似美好的结局其实有多重位面可供解读。
没下到传说中的Philip Glass歌剧版有点可惜，不过片子还不错。鬼魅梦幻的布景设计和视觉效果还是非常经典的让·谷克多，走廊上“诗人之血”式的滑行颇为诗意，后半段的情感表达倒意外的没那么突兀，结尾的翻转设计颇为邪典有意思，总的来说经典故事又一次变成拖后腿的一项了。
2023-7-8重看；诗意现实+暗黑童话，终成眷属背后的细思极恐，各种技术手段今日看来依旧不过时，尤其是墙壁里伸出的手很有前瞻意义（模仿者甚多吧）；大量夜戏考量打光技术，城堡暗夜中飘起的窗帘和拖曳的裙边，像一首超现实诗歌，是默片时代的遗产。
是否童话里所有善良口耐的小美眉，都有一双貌若土鳖心若蛇蝎的解捷~美女步入城堡一幕，光影确实很曼妙~但谁能告诉我，为什么美女就那么冷不丁地爱上禽兽，为什么~
感觉偏笨重，舞台感也很强。中间一段其实应该双线的，单线就枯燥了，以及野兽的造型其实真的好挫啊，就算是四十年代也应该可以好很多的。
http://www.youtube.com/watch?v=DaG3zns3fqA